Espacio cultural, herramienta dialógico-crítica en Buenos Aires, Argentina. Procesos colectivos, prácticas artísticas y de pensamiento contemporáneo en contexto. Formación e investigación con métodos artísticos, transdisciplinarios. Actividades sin fines de lucro basadas en lazos de solidaridad y reciprocidad. Biodiversidad cultural, memoria, incidencia social y Buen Vivir. Permanente borroneo de las fronteras entre prácticas artísticas y políticas. Expansión del diálogo y debate Glocal.

Cultural space, a dialogic-critical tool in Buenos Aires. Collective processual practices of contemporary art and thought in context. Education and transdisciplinary art methods based Research. Non-profit activities, based on solidarity and reciprocity. Cultural biodiversity, memory, social incidence and communitarian Good Living. Permanent blurring of aesthetic and political borders. Expansion of glocal dialogue and debate.

Containers:

1. Cooperación artística: interacción junto artistas y colectivos, locales e internacionales. Abierto a recepción de proyectos. Artistic Cooperation: interaction with local and international artists and collectives. Open to aplications.

2. Formación: talleres y seminarios de arte y pensamiento contemporáneo. Abierto a recepción de propuestas pedagógicas. Education: Art and contemporary thought workshops and seminars. Open to pedagogical projects.

3. Construcción de pensamiento: lecturas, mesas de debate y conversatorios. Procesos colectivos e invitados especiales. Construction of thinking: lectures, debates, conversations. Collective processes and special guests.

4. Acción directa: exhibiciones de arte, espacio de proyectos y experimentación. Direct action: art exhibitions, experimentation and project room.

5. Praxis Artística Biodiversa: Estudio de Dibujo Documental de Azul Blaseotto. Biodiverse Art Praxis: Studio of Documental Drawing of Azul Blaseotto.

6. Archivo Caminante: espacio de consulta del archivo visual de Eduardo Molinari. Walking Archives: consultation room of Eduardo Molinari´s visual archives.

Concepto_Concept:
Azul Blaseotto + Eduardo Molinari

Contacto:
azulblaseotto@yahoo.com
archivocaminante013@gmail.com

Foto de portada: Still del film The forgotten space.
Nuestro homenaje a Alan Sekula.

12/12/14

WONDER BOYS / JUGUETES DE GUERRA / P.A.P.O.

La Dársena_Plataforma de Pensamiento e Interacción Artística
presenta GRAN ESTRENO GRAN 
WONDER BOYS 
de ARIEL DE VINCENZO y MAXIMILIANO FRYDMAN
Proyección de Cortometrajes

Jueves 11 de Diciembre de 2014, 20hs.

Acerca de WONDER BOYS

La existencia del milagro se remonta a los siglos de los siglos. Este fenómeno se hace más evidente cuanto la distribución de la riqueza es más notoria, debido a la autoridad, la sobriedad y la movilidad social. 
El milagro se desarrolla y crece conforme a la industrialización de un país. Es este mismo cambio socioeconómico el que permite su surgimiento, lo milagroso.
Las definiciones científicas de milagroso dependen de la teoría mágica del domador.
Orcas. Helados. Arena. El milagro no es sólo un reposo del alma un día de verano. 
El milagro es ver fracasar un imperio en el espacio.
Acerca de los Directores
ARIEL DEVINCENZO (Buenos Aires, 1977) es escritor, performer y docente. Entre 2000 y 2009 fue parte del grupo Etcétera…  Publicó Lo que queda del mono (Ed. El mono armado, (2007), Cementerio porno (Milena Caserola  &  )el asunto( , (2012). El ojo del cofre (en “6 años después. Antología poética”, Letritas del changarrito, México, 2012). En 2011, junto a Maximiliano Frydman, realiza el videopoema (Caracol). Wonder Boys (2014) es su segundo film en conjunto.

MAXIMILIANO FRYDMAN (Buenos Aires, 1978) es escritor, actor, músico, docente. En 2009 dirige el corto “Sotavento”, finalista en concurso del `Zebra Poetry Film Festival, Berlin. El mismo año, como director y pianista, monta la instalación y mediometraje “Yacutinga Tepuy”, junto a la artista plástica Mercedes Fidanza, Museo Metropolitano de Buenos Aires. Entre 2012 y 2014, como pianista, produce junto al músico Martín Santagada el “Proyecto para nuevos agenciamientos musicales para cine silente”. En 2011, junto a Ariel Devincenzo, realiza (Caracol), finalista del concurso `Imaginando a Buñuel`, Buenos Aires. Wonder Boys (2014) es su segundo film en conjunto.


Gracias Queridos Ariel y Maxi!!!!!

Fotos: La Dársena

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La Dársena_Plataforma de Pensamiento e Interacción Artística
presenta la muestra
JUGUETES DE GUERRA de CARLOS A. MACÍAS (Colombia)
Objetos y Fotografías

Inauguración: Viernes 14 de Noviembre de 2014, 19.30hs.
Se puede visitar hasta el 15 de Diciembre de 2014.






































¿Qué pueden las imágenes ante la guerra?
¿Qué pueden las prácticas artísticas ante las maquinarias bélicas y el terrorismo de Estado?

La obra de Macías (artista y docente universitario) es una reflexión desde las prácticas artísticas respecto de los efectos de la violencia política en Colombia. Juguetes elaborados con alambre de púa y un conjunto de fotografías en el que una figura femenina desnuda - un madre solitaria - acaricia estos artefactos poco amigables, integran el cuerpo de obra que se expone en La Dársena. A través de su trabajo intenta acercarnos emocionalmente al desamparo que la guerra provoca en millares de familias colombianas.

Normalmente asociamos a los juguetes de la infancia con la inocencia y con su capacidad para soñar, para transformarlos y darles vida. Pero los Juguetes de Guerra dejan poco espacio a la inocencia, su amable apariencia lejana se convierte súbitamente en una amarga sensación al intentar tocarlos.

El primer efecto está logrado, sin poderlos tocar, ellos nos atravesaron ya. Gracias Macías!

Aquí, algunas escenas de la inauguración.















































Fotos: Archivo Macías. Gracias Carlos!

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Sábado 15 de Noviembre de 2014, 20HS.

LA DÁRSENA invitada por el ESPACIO PATERNAL ARTE Y POLÍTICA participa del Ciclo P.A.P.O. 2014.

Como parte de la muestra colectiva ARTE Y ECONOMÍA, en el marco de La noche de los museos.

Profundizando nuestro intercambio con los amigos del E.P.A.P., presentamos la instalación fotográfica EL HOTEL.




Fotos: EPAP / La Dársena

Mesa Redonda: Arte, Medios y Política




El Viernes 7 de Noviembre de 2014 pudimos compartir la Mesa Redonda: 
Arte, Política y Medios de Comunicación. 

Con la presencia de Sebastián Dunphy, artista que está exhibiendo en La Dársena, dibujante y productor de televisión de periodismo político. 

Como invitado estuvo Ramiro Ladrón de Guevara, artista, dibujante, docente de la UNA (Universidad Nacional de las Artes), interesado en el discurso psicoanalítico y en su uso de la topología. 

La charla fue moderada por Eduardo Molinari de La Dársena.



Dunphy propuso: "Afinar la mirada ante la dimensión visual de personajes de identidad flotante" al referirse a los políticos que concurren a los programas de televisión. También señaló que en su experiencia de acercamiento a quienes construyen el imaginario político se produce "una tensión entre la carga simbólica y el contacto real". A partir de su trabajo en televisión el encuentro con los políticos "desarticula la perspectiva ideológica" y hace aparecer la humanidad, las cualidades personales de los invitados.

Habría una extraña magia que las cámaras de televisión ejercen sobre dicho imaginario político, como si el "detrás_entre cámara" (que propone el título de la muestra) funcione como una espacialidad en la que los seres humanos que son los políticos se permiten otras gestualidades y líneas de reflexión, que durante el debate fueron entendidos como "más humanos". 


Ramiro Ladrón de Guevara señaló las particularidades de la práctica dibujística, que en su perspectiva tiene mucho en común con la escritura. También destacó la importancia de intentar detectar lo que los "bordes de las imágenes" nos dicen, nos muestran. 

Ramiro comparte la idea de que en el contacto real con los políticos algo de lo ideológico se desarticula y propone la idea de que los dibujos de Dunphy nos permiten ver algo en común a todos los políticos, una suerte de homogeneidad humana previa a los antagonismos ideológicos. Esto estaría evidenciado, entre otras cosas, por la elección de los gestos que los dibujos nos muestran.

También se habló del carácter "laberíntico" de los dibujos, del uso de una línea casi sin modulación y de formas abiertas de manera tal que se puede ingresar a los retratos, recorrerlos y salir, aunque casi sin mayor conflicto.




Como parte del debate también surgió la necesidad de diferenciar el "humanismo" que el detrás_entre cámaras torna visible del arengado discurso antipolítico que fomenta un sentimiento de distancia entre "la gente" y los políticos "corruptos".

Fotos: Carlos A. Macías, María Laura González.

11/12/14

BOGSAT en CALISA



El 21 de Octubre de 2014 a las 18hs.
Eduardo Molinari (La Dársena) y Hernán Cardinale (mónadanomada) se presentaron
en el Aula Magna de la Facultad de Medicina de la UBA, en el acto de cierre las actividades de la Cátedra Libre de Soberanía Alimentaria - CALISA.

Invitados por su Miryam Gorban y su Equipo, pudimos compartir con los asistentes una serie de imágenes y reflexiones surgidas durante nuestro trabajo de colaboración en 2013, una serie de recorridos por los territorios de la "república unida de la soja".

La investigación colectiva con herramientas artísticas fue realizada junto a
Azul Blaseotto (La Dársena), la Ingeniera Agroecológica Ana Bróccoli y
Alejandro Meitín del colectivo artístico-ambientalista Ala Plástica.

Parte de los resultados de la misma dieron forma a BOGSAT_La responsabilidad,
instalación del Archivo Caminante en Bergen Assembly, Bienal de Arte de la ciudad de Bergen, Noruega, en 2013. También formaron parte de la publicación del mismo nombre con aportes de todos los integrantes del colectivo. De este material surge parte de lo compartido con CALISA.

Aquí abajo, las tapas de los libros que forman parte de las investigaciones que desde 2008 venimos realizando a través de un hacer colectivo interdisciplinario: Los niños de la soja (2010) y BOGSAT_La responsabilidad (2013).



Qué hacer? Caminar, Preguntar, Habitar es el nombre de la charla, pues lo que nos interesa es lograr estimular a los habitantes de la ciudad de Buenos Aires a pasar a la acción, a romper con el promovido desacople que nos hace creer que nada tenemos que ver con lo que sucede en "el campo" y que tanto nuestra forma de vida urbana como nuestra alimentación son independientes de las consecuencias ambientales, sanitarias, sociales, culturales que el modelo de agronegocios basado en la privatización de la biodiversidad, la manipulación genética, los agroquímicos y formas recombinantes de propiedad de la tierra. No es cierto que no hay otro camino.

A continuación, algunas imágenes de nuestra presentación. Primero Eduardo Molinari, quién organizó su exposición a partir de un campo dialéctico de fuerzas configurado por pares de citas e imágenes del Archivo Caminante.

1. Critical Art Ensemble / Expoagro 2013.



2. Hito Steyerl / Alejandro Meitín (Ala Plástica) junto a los campesinos en Curuguatí, Paraguay.



3. Eduardo Molinari / Ruta a Asunción, Paraguay.



4. Franco Berardi Bifo / Malvinas Argentinas, Córdoba, Argentina.



Eduardo Molinari / Un ratón de laboratorio tiene una visión: un Hombre de Maíz.



Nuestra presentación estuvo organizada por la propuesta de que toda práctica artística es un trabajo, una labor que se realiza de manera situada, en contexto y en el territorio, y que siempre es preciso analizar las condiciones de producción, circulación y recepción de la misma.
Junto a quiénes se realiza y para quiénes se realiza.


Llegó el turno de Hernán Cardinale, que es editor independiente, fotógrafo y medioactivista. Puso el foco justamente en el territorio, a partir del viaje que realizamos en 2013 a Paraguay, y luego se preguntó por las especiales condiciones muldimensionales del modelo de agronegocios, que articula producción biotecnológica con negocios de infraestructura energética y de transportes, construcción de puertos, megaminería, industria química, negocios inmobiliarios, especulaciones bancarias y financieras, cultura transgéncia. Hernán realizó durante aquél viaje una serie de fotografías panorámicas que forman parte del libro BOGSAT_La responsabilidad, editado de manera asociada por unproblema+ (La Dársena) con mónadanómada (Cardinale) y Bergen Assembly (Noruega).






Humedales y Dique en la ruta hacia Asunción, Paraguay.



Tierras de Marina Kué y Campamento campesino en Curuguatí, Paraguay.


Antigua Estación de Ferrocarril, hoy campamento de campesinos desplazados, Asunción, Paraguay.



Ruta sojera: barcazas en el Paraná, camiones en Formosa, Argentina.


¿El futuro ya llegó? Detalle del paisaje anterior. DocAC/2013.


La ruta incesante que no vemos desde Buenos Aires.



Detalles de infografías de Hernán Cardinale en torno a la multidimensionalidad del denominado "modelo de agronegocios".


No es cierto que no hay otro camino.
Agradecemos la invitación de la Cátedra Libre de Soberanía Alimentaria de la carrera de Nutrición.
Aprendemos todos los días de Miryam Gorgan, de Carlos Carballo, de Ana Bróccoli y del hacer colectivo de todos sus Equipos.


Algunos de los integrantes y asistentes a CALISA. Hasta la próxima!

Fotos: DocAC/2013, Hernán Cardinale, CALISA.