Creada en 2010 por Azul Blaseotto y Eduardo Molinari como espacio cultural independiente en el barrio de Almagro de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, La Dársena funcionó hasta 2016 como herramienta dialógico-crítica, sitio para el desarrollo de procesos colectivos, prácticas artísticas y de pensamiento contemporáneo en contexto. En sus salas se desarrollaron exposiciones, lecturas de poesía, proyecciones, debates, performances y actividades de formación artística, así como también se impulsaron procesos de investigación con métodos artísticos, transdisciplinarios. Las actividades de La Dársena no persiguen fines de lucro y se sustentan en lazos de solidaridad y reciprocidad. Nos interesa estimular la biodiversidad cultural y el Buen Vivir. Fomentamos el borroneo de las fronteras entre prácticas artísticas y prácticas política y para ello realizamos trabajos de memoria y ejercicios de imaginación política colectiva. Es parte de La Dársena el proyecto editorial "unproblema+". Desde 2017 dejamos de estar sujetos a un espacio fijo y nos encontramos habitando una dimensión de alfombra mágica con la intención de desplegar un accionar contrahegemónico en movimiento.

Created in 2010 by Azul Blaseotto and Eduardo Molinari as an independent cultural space in the Almagro neighborhood of the city of Buenos Aires, Argentina, La Dársena worked until 2016 as a dialogic-critical tool, a site for the development of collective processes, artistic practices and contemporary thinking in context. In its rooms, exhibitions, poetry readings, screenings, debates, performances and artistic education activities were developed, as well as research processes were promoted with artistic, transdisciplinary methods. The activities of La Dársena are not for profit and are based on bonds of solidarity and reciprocity. We are interested in stimulating cultural biodiversity and Good Living. We encourage the blurring of the boundaries between artistic practices and political practices and for this we carry out works of memory and exercises of collective political imagination. It is part of La Dársena the editorial project "unproblema +". Since 2017 we are no longer subject to a fixed space and we find ourselves inhabiting a dimension of magic carpet with the intention of deploying a counterhegemonic action in motion.


Concepto_Concept:
Azul Blaseotto + Eduardo Molinari

Contacto:
azulblaseotto@yahoo.com
archivocaminante013@gmail.com

Foto de portada: Collage La Dársena

18/8/14

Cierra el Ciclo Hegemonía. Desordenando las agendas del capital.



Usted está invitado
a la inauguración de la muestra
THE BROKEN AGENDAS
Collages y Fotografías de
EDUARDO MOLINARI / ARCHIVO CAMINANTE

22 DE AGOSTO DE 2014, 20HS.
ESPACIO TUMBA
Local 54 / Galería Patio del Liceo
Av. Santa Fé 2729, Buenos Aires.

Horarios de visita: Miércoles, Jueves y Viernes, de 17 a 20hs.
Hasta el 5 de Septiembre de 2014


Aunque para la Real Academia Española una agenda es "un libro o cuaderno en que se apunta, para no olvidarlo, aquello que se ha de hacer", en nuestros días, la herramienta más frecuente para realizar dicha tarea es un teléfono celular. Allí se alojan mensajes, fotografías, imágenes, música, libros, mapas. Redes y conexiones que permiten al capital tornarnos sujetos disponibles a trabajar a cualquier hora y en cualquier lugar.

¿Con qué anotaciones, citas y bocetos nos encontraríamos hoy si pudiéramos leer las agendas con las que el capital ordena sus objetivos? ¿Cuáles de sus mensajes nos ayudaría a conocer mejor sus planes?

Desordenarlas y desobedecerlas, salirse de su cronología para habitar nuestro tiempo y espacio, nuestra historia, son acciones que están en el centro de nuestra labor. Usted está invitado a romper las agendas del capital. EM/AC, 2014.
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La Dársena_Plataforma de Pensamiento e Interacción Artística ha coordinado desde 2011 el proyecto colectivo de investigación con herramientas artísticas Hegemonía. Desordenando las agendas del capital.

Aquél año, junto a los artistas Azul Blaseotto, Santiago Fredes, Valeria Serué y Gabriel Serulnicoff decidimos enfocar nuestro trabajo en el concepto de hegemonía pues los procesos sociales en Argentina (también en la región) se veían atravesados por un fenómeno de suma intensidad: la necesidad de consolidar una hegemonía política y cultural que permitiera avanzar en un modelo de mayor inclusión social, redistribución de la riqueza, juicio y castigo a los genocidas de la última dictadura cívico-militar e integración latinoamericana.

Desde que iniciamos el proyecto artístico hasta hoy muchas han sido las idas y vueltas al interior de este proceso nacional y regional. Un modelo extractivista y rentista se ha afianzado en la denominada "república unida de la soja", que incluye parte de los territorios de Argentina, Brasil, Uruguay, Paraguay y Bolivia.

La batalla cultural presenta también avances y retrocesos respecto de la hegemonía neoliberal de la década anterior. En lo que a nosotros estrictamente nos compete, el campo de las artes visuales y la educación artística pública, vemos la consolidación camaleónica de los principales protagonistas y actores que fueran legitimados durante los 90, no casualmente por la misma élite que se benefició con el saqueo del Estado y que, a su vez, resultó legitimada en su accionar por estas prácticas silentes. Si bien se han abierto nuevos espacios contenedores, son los contenidos los que no alcanzan a dar cuenta de la complejidad de lo que sucede en la sociedad. Y sigue siendo como en los 90 el mercado (la feria ArteBA fundamentalmente) el aparente espacio consagratorio.

La hegemonía, poder sustentado en una alianza social, nos plantea desafíos de interés: ¿cómo concretar una Patria Grande americana emancipada del capital financiero global? ¿cómo no repetir modelos de desarrollo de nuestros antiguos y presentes opresores? ¿cómo dejar de ser meros proveedores de commodities? ¿cómo continuar la batalla cultural y además de avanzar en el desmantelamiento de los monopolios mediáticos, avanzar más en la disputa profunda entre un imaginario mimético-neocolonizante y uno situado-emancipador?

Uno de los motivos que dio origen a La Dársena fue la convicción de la necesidad de más pensamiento crítico y de más espacios de debate público respecto de las condiciones de producción, circulación y recepción de las artes visuales. Este debate es algo que siempre molestó y sigue molestando a las prácticas artísticas obedientes de los mandatos del mercado y sobre todo, le molesta a la élite social que no desea que los artistas tengamos los mismos derechos que cualquier trabajador: contratos, regalías por el uso de nuestras imágenes, obra social, jubilación.

También La Dársena cree que es fundamental un aumento en el presupuesto destinado a la educación artística pública, en todos sus niveles. Nuevos edificios, más concursos docentes, más vínculos con la comunidad. Y si hablamos de concursos, es imperiosa una política real de apertura de concursos para los cargos de dirección y gestión de los museos públicos nacionales, provinciales y municipales. Hemos asistido hace muy poco a una nueva parodia de las "tecnologías de la amistad" que, después de un simulacro de protesta, aceptaron silenciosamente el aterrizaje de una nueva directora elegida a dedo en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. El ciclo de exposiciones se cierra, pero la lucha continúa.
Pronto más!




Photos: 
- Tapa de la publicación "The Broken Agendas" del Archivo Caminante / 2013.
- Archivo Caminante, "Rizoma Hegemónico_2", collage, 2014.