Creada en 2010 por Azul Blaseotto y Eduardo Molinari como espacio cultural independiente en el barrio de Almagro de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, La Dársena funcionó hasta 2016 como herramienta dialógico-crítica, sitio para el desarrollo de procesos colectivos, prácticas artísticas y de pensamiento contemporáneo en contexto. En sus salas se desarrollaron exposiciones, lecturas de poesía, proyecciones, debates, performances y actividades de formación artística, así como también se impulsaron procesos de investigación con métodos artísticos, transdisciplinarios. Las actividades de La Dársena no persiguen fines de lucro y se sustentan en lazos de solidaridad y reciprocidad. Nos interesa estimular la biodiversidad cultural y el Buen Vivir. Fomentamos el borroneo de las fronteras entre prácticas artísticas y prácticas política y para ello realizamos trabajos de memoria y ejercicios de imaginación política colectiva. Es parte de La Dársena el proyecto editorial "unproblema+". Desde 2017 dejamos de estar sujetos a un espacio fijo y nos encontramos habitando una dimensión de alfombra mágica con la intención de desplegar un accionar contrahegemónico en movimiento.

Created in 2010 by Azul Blaseotto and Eduardo Molinari as an independent cultural space in the Almagro neighborhood of the city of Buenos Aires, Argentina, La Dársena worked until 2016 as a dialogic-critical tool, a site for the development of collective processes, artistic practices and contemporary thinking in context. In its rooms, exhibitions, poetry readings, screenings, debates, performances and artistic education activities were developed, as well as research processes were promoted with artistic, transdisciplinary methods. The activities of La Dársena are not for profit and are based on bonds of solidarity and reciprocity. We are interested in stimulating cultural biodiversity and Good Living. We encourage the blurring of the boundaries between artistic practices and political practices and for this we carry out works of memory and exercises of collective political imagination. It is part of La Dársena the editorial project "unproblema +". Since 2017 we are no longer subject to a fixed space and we find ourselves inhabiting a dimension of magic carpet with the intention of deploying a counterhegemonic action in motion.


Concepto_Concept:
Azul Blaseotto + Eduardo Molinari

Contacto:
azulblaseotto@yahoo.com
archivocaminante013@gmail.com

Foto de portada: Collage La Dársena

24/5/11


Lunes 23 de Mayo de 2011, 14hs.
Visita del artista Clemente Padín a La Dársena. Bienvenido Estimado Clemente! Pronto más!



Fotos: Serulnicoff-Molinari.

Hegemonía. Desordenando las agendas del capital.

Los siguientes textos son aportados por Gabriel Serulnicoff  y forman parte de su investigación para la muestra Desmontando el museo de la revolución (el alma nunca piensa sin imagen) actualmente en exhibición en La Dársena.


El sentimiento no se termina.

 “–Sí, fue esa noche estúpida, en la entrada del vestuario de Boca, mientras esperábamos que salieran los jugadores con el embole de haber perdido al pedo. Lo que me sorprendió fue que Macri no me parecía muy acongojado. Y yo no sabía por qué. Ahí le dije que quería hablar con él por el libro. El me dijo: “Mientras vos no le metas ideología”. Y a mí me impresionó eso, porque es el uso clásico que la derecha hace de la palabra ideología: “ideología” es siempre lo que piensan los otros. Lo que piensan ellos es la “verdad”, la “realidad” o lo que fuese. Por eso le dije: “Yo le meteré un poco de ideología y vos le meterás la tuya”. Y ahí se fue”. Martín Caparrós.


Un destino sudamericano.

“Cuando me invitaron a participar –cuenta Jacoby, en una cena con todos los participantes de Brigada–, pensé: ¿qué sería realmente político en una Bienal en este momento? Y no hay nada más político que unas elecciones. En ese momento, Dilma todavía no estaba bien en las encuestas, por eso me pareció importante hacer un trabajo que interviniera realmente en lo inmediato, que no fuera ideológico y de denuncia, que no tuviera la cosa típica del arte político. El objetivo del trabajo no es denunciar nada sino modificar el voto.” Roberto Jacoby.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6470-2010-09-19.html

Democraciarealya!

Amigos sevillanos, amigos andaluces y todos los amigos de ese lugar llamado "España": los abrazamos desde aquí, y cantamos con ustedes!! Abajo la hegemonía de un sistema podrido!

Y compartimos desde aquí el videillo que nos manda Dani Berzal Velasco desde la plaza en Sevilla, la que están arruinando justamente con la construcción del mega-shopping del cual sólo aparece su columna en estas imágenes. Cualquiera que ha pasado por ahí, sabe que no está bien, no se puede arruinar la vida ciudadana implantando ovnis que responden a la lógica del poner en valor un urbanismo salvaje:

22/5/11


El Viernes 20 de Mayo se realizó el segundo Taller de Pensamiento junto a la Revista Crisis y artistas invitados. A partir de la lectura del último número de la revista, se produjo un intercambio en torno a la situación actual del periodismo y de los medios de comunicación, y sus relaciones con las prácticas culturales y artísticas. 



Hegemonía. Desordenando las agendas del capital.

Imágenes de la inauguración de la muestra de Gabriel Serulnicoff

Desmontando el museo de la revolución (el alma nunca piensa sin imagen)

Martes 17 de Mayo de 2011.


Presentaciones de Gabriel Serulnicoff, 
Santiago Fredes, Valeria Serué y Eduardo Molinari.



Fotos: Valeria Serué.

19/5/11

Martes 17 de Mayo de 2011, 19hs.

En el marco del proyecto colectivo de investigación con métodos artísticos

Hegemonía. Desordenando las agendas del capital

se presenta la muestra del artista 

Gabriel Serulnicoff

Desmontando el museo de la revolución (el alma nunca piensa sin imagen)



En estos tiempos, en donde todo es digno de ser reciclado, un carozo de aceituna bien puede ser transformado en un cohete espacial. Es solo una cuestión de imagen. Ya verán.

Me invitaron al desmontaje del museo de la revolución. Un guerrillero no muere para que se lo cuelgue en la pared,  rezaba una notable publicidad.  Llegué tarde, las obras ya habían sido descolgadas y desechadas. Solo quedaban en las paredes los epígrafes. Éstos, sumamente descriptivos, daban cuenta de las obras que habían habitado esas paredes hasta hacía muy poco tiempo.

Supuse que una decisión así, la de desechar un museo, estaba íntimamente relacionada con una renovada mirada del arte contemporáneo y que tenía que ver con terminar con la despotenciación del arte político que ejerce actualmente el mainstream institucional, esto es, dejar de exhibir cementerios documentales o retratos de pobres o raros distantes.

Casi al mismo tiempo, y para terminar con este vacío institucional, se estaba levantando un nuevo museo, que no fuera ideológico y de denuncia, que no tuviera la cosa típica del arte político.

Una máquina de hacer pins y un curso de magia, entre otras obras, fueron parte de la selección para esta antiinstitución, con sus respectivas referencias a la real politik: guerrilleros, jabalíes, brigadas internacionales, Mao, Perón, anarquistas utópicos y amigos… porque la política real y el arte político están basados en la amistad. Este nuevo museo se parece mucho a una buena reunión de amigos.

Pasen y vean. Están ustedes invitados a visitar ese instante, ese espacio temporal que existe entre el desmontaje y el montaje de estos dos museos: el del carozo de aceituna y el del cohete espacial lleno de amigos.

No lleguen tarde.

Gabriel Serulnicoff, Mayo de 2011.


Bibliografía consultada:

Claudio Iglesias, Radar, 19-09-2010

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6470-2010-09-20.html

Marcelo Exposito, Radar, 03-10-2010

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6502-2010-10-03.html

Lucrecia Palacios, Radar, 19-12-2010

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/subnotas/6691-1283-2010-12-20.html

Ricardo Piglia, Radar, 20-02-2011

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6841-2011-02-20.html

Ana Longoni, Página 12, 01-03-2011

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/6-20909-2011-03-01.html


Imágenes de la inauguración


Alicia Keshishian, Rosana Fuertes y Gabriel Serulnicoff

Daniel Ontiveros y más amigos.

Eduardo Molinari presenta 
Hegemonía. Desordenando las agendas del capital.

Eduardo Molinari, Marcelo Lopinto y Juan Carlos Romero
 presentación de los proyectos 
de Azul Blaseotto, Una manera de vivir 
y de Paola Tafur, Flores de invierno.


Valeria Serué presenta su proyecto 
Hedera Capitalix, El laboratorio.


Santiago Fredes presenta su proyecto 
Parque Colonizador.

Hegemonía. Desordenando las agendas del capital 

presentará a lo largo del 2011 seis muestras. 

Aquí una breve reseña de los participantes:


Azul Blaseotto (1974). Nació en Buenos Aires, vive y trabaja en Buenos Aires y Berlín. Artista visual y docente universitaria. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredón y Master Art in Context, Universidad de las Artes, UdK, Berlín, Alemania. Su obra está conformada por dibujos, fotografías, instalaciones y publicaciones. Actividades recientes: 2011, Riesgo de trabajo, instalación en Los trabajos y los días, Galeria Pasaje17, Curaduría: Rodrigo Alonso / 2010, La cola del comenta, instalación y perfomance, Galería OKK, Berlín, ¿Pueden las mulas cruzar el océano?, Seminario dictado en Programa de Arte y Pensamiento, Universidad Internacional de Andalucía, UNIA, Sevilla, España / 2009, Premio Szenario, Fumetto Festival, Lucerna, Suiza, Comics documentales de Frau K. en Berlín, instalación y perfomance, Estudio Abierto de la Universidad de las Artes, Berlín. En este proyecto presentará Una manera de vivir, instalación, dibujos y fotografias.

www.azulblaseotto.blogspot.com

 

Santiago Fredes (1985). Nació, vive y trabaja en Tigre, Pcia. de Buenos Aires. Estudió con Dago Fredes Zuñiga y Luis Felipe Noé. Está finalizando la Licenciatura en Artes Visuales, IUNA. Es Ayudante de Cátedra en el IUNA e integra la Red de Murales de la Municipalidad de San Fernando. Desde 2007 integra Niños, grupo multidisciplinario y proyecto de autoedición junto a Darío Fantacci y Pedro Mancini, publicando la revista Ultramundo, participante de la FLIA. Seleccionado para la beca FNA-ECuNHI / 2010. Actividades recientes: VI Bienal Internacional de Arte SIART, La Paz, Bolivia, El último libro, Zurich, Suiza, curado por Luis Camintzer, El Famatina no se toca, ATE-CTA Capital y Chilecito, La Rioja. 1er. Premio XIV Salón Primavera de San Fernando. 1er. Premio Salón de Arte Contemporáneo de San Isidro. En este proyecto presentará Parque Colonizador, instalación, dibujos, fotografías.

www.santiagofredes.blogspot.com

 

Eduardo Molinari (1961). Nació, vive y trabaja en Buenos Aires. Desde 1997 docente en la ENBAPP y desde 2000 en el IUNA. El caminar como práctica estética, la investigación con métodos artísticos y la labor interdisciplinaria están en el centro de su labor. En 2000 es fundador de Colección Orbital /Arte Editorial junto a Patricio Larrambebere, Daniel Roldán y Diego Perrota. En 2001 funda el Archivo Caminante, archivo visual que indaga las relaciones entre arte, historia y política. En 2007-2008 reside en Alemania, becario de la Akademie der Künste, AdK, Berlín y artista residente de la Galería Weltecho, Chemnitz. Actividades recientes: 2011, Historia y Economía, 200 años, Casa del Bicentenario, Buenos Aires, El Panteón de los Héroes, Fundación OSDE, Buenos Aires, El Famatina no se toca, ATE.CTA Capital y Famatina, La Rioja, Los niños de la soja en Principio Potosí ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?, Museo Nacional de Arte y Museo de Etnografía y Folkore, La Paz, Bolivia / 2010, Los niños de la soja en Principio Potosí, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España y Casa de las Culturas del Mundo, Berlín, Alemania, ¿Pueden las mulas cruzar el océano?, Seminario dictado en Programa de Arte y Pensamiento, Universidad Internacional de Andalucía, UNIA, Sevilla, España. En este proyecto presentará Las agendas de los Sres.H, fotografías, collages.

www.archivocaminante.blogspot.com

 

Valeria Serué (1976). Nació en Buenos Aires, vive y trabaja en San Fernando. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales / IUNA. Actualmente se encuentra desarrollando su tesis. Es Ayudante de Cátedra en el IUNA y está a cargo del Taller de Dibujo y Pintura de la Casa de la Juventud de San Isidro. En 2003 participó de Talleres de Educación Popular / UBA, dictando luego talleres de arte en comedores populares. Seminarios Arte Latinoamericano a cargo de Juan Pablo Pérez (2006) y  El cuerpo como soporte de las Prácticas Visuales a cargo de Liliana Medella (2009). Actividades recientes: 2010, Concurso Fotográfico 50 Aniversario de la Asociación Argentina de la Ciencia del Suelo / 2007, ¿Educación para todos?, individual, La Nave Kadmon, San Isidro / 2006, Cosecharás tu siembra, intervención en el espacio público, Vicente López, Sín títulos, instalación, Salón de Arte Contemporáneo, San Isidro. En este proyecto presentará Hedera Capitalix, instalación, fotografías, objeto.

www.valeriaserue.blogspot.com


Gabriel Serulnicoff (1977). Nace, vive y trabaja en Buenos Aires. Asistió al taller de Juan Doffo. Actualmente coordina el Área de Artes Visuales del Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), dependiente de la Fundación Madres de Plaza de Mayo, situado en el predio de la ex Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA). En 2009 fue becario del LIPAC, Rojas, UBA. Actividades recientes: Curriculum 0, Salón OSDE, Salón Platt (colectivas) e individuales, en el Ciclo Curados de Espanto, FM La Tribu. En este proyecto presentará Desmontando el museo de la revolución (el alma nunca piensa sin imagen), collages sobre pared. 

www.gabrielserulnicoff.blogspot.com


Paola Tafur (1982). Nació en Neiva-Huila, vive y trabaja en Cali, Colombia. Es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad del Valle de Cali. Posgrado en Medios y Tecnología para la Producción Pictórica, IUNA. Fundadora del Museo Popular, territorio vivo fruto del cruce de su producción artística con los hogares de los vecinos. Actividades recientes: 2011, Salón de Arte BBVA Nuevos Nombres, Casa del Encuentro del Museo de Antioquía, Medellín, XII Salón Departamental de Artistas, Museo de Arte Contemporáneo, Neiva-Huila / 2010, Interfaces Visuales, Centro Cultural Coreano, Buenos Aires, Festival de Perfomance, ZonadeArteacción, Buenos Aires, Museo Popular, Barrio Constitución, Buenos Aires / 2008, Exequias, Galería Casas Riegner, Bogotá. En este proyecto presentará Flores de invierno, instalación sonora.

www.latinamericanart.com/es/


9/5/11


HEGEMONÍA. Desordenando las agendas del capital es un proyecto autogestionado y colectivo de investigación con métodos artísticos en torno a las maquinarias culturales, políticas y económicas. Incluye un ciclo de seis exposiciones durante todo el año 2011, encuentros, charlas y proyecciones con invitados especiales. Se presentará un libro-catálogo, documento del proceso.

Los artistas participantes son Azul Blaseotto (Buenos Aires, Argentina), Santiago Fredes (Tigre, Argentina), Paola Tafur (Cali, Colombia), Gabriel Serulnicoff (Buenos Aires, Argentina), Valeria Serué (Buenos Aires, Argentina) y Eduardo Molinari (Buenos Aires, Argentina).

Concepto.

1.

¿Con qué anotaciones, citas y bocetos nos encontraríamos hoy si pudiéramos leer las agendas con las que el capital organiza sus objetivos? ¿Cuáles de esos mensajes nos permitirían conocer mejor sus planes?

Visibilizar, intervenir y desordenar estas agendas hegemónicas es un objetivo central del proyecto. No obedecerlas pasivamente y soltarse de su cronología para crear y habitar otro tiempo, nuestro tiempo.

2.

Pensar la hegemonía nos enfrenta a conceptos ásperos: supremacía, preeminencia, jefatura, pero también a pactos, consensos y dinámicas proliferantes de poder.  Actores jerárquicos, distantes, que observan desde lo alto. Estructuras piramidales, de apariencia sólida y bunkerizada, ajenas a las inseguridades. A veces los armazones y actores se presentan opacos, están ocultos o camuflados. Dinámicas subordinantes que reclaman disciplina. Energías autoritarias, represivas, creadoras de subjetividades anestesiadas, obedientes e infantilizadas.

Este trabajo propone una actitud prudente pero que creemos de radical vitalidad: interrogarnos qué posición tomar ante estos accionares y ante la hegemonía misma como concepto potencialmente estructurante de otras prácticas políticas.

3.

El capitalismo ejecuta su plan y se despliega en el espacio y en el tiempo con intenciones de llenarlo todo. La gestualidad de su cuerpo puede tornarse violenta y destructiva de modo evidente, pero muchas veces sólo se nos hace visible cuando ya es tarde y nos hallamos dentro de su estómago voraz e insaciable.

El neoliberalismo se mostró hegemónico de modo indubitable en nuestra sociedad entre 1989 y 2001, en un proceso cuyo vértigo inicial puede rastrearse en la última dictadura cívico-militar, aniquiladora y genocida. Sus objetivos y modelo social  encastraron con la empresa político-económica desplegada globalmente luego de la caída del muro de Berlín.

Hoy, aunque dicha hegemonía pueda percibirse jaqueada tanto en distintas regiones del mundo como en nuestro país, el capitalismo global vuelve a prometernos “progreso” y “desarrollo”, y hace renovados esfuerzos por imponer sus agendas. Éstas incluyen una nueva división internacional del trabajo, exigen más industrialismo, más extractivismo y ningún cuidado de la naturaleza, ninguna conciencia ambiental ni ecológica. Agro-negocios, biotecnología, monocultivo de transgénicos, mega-minería, forman parte de este repertorio económico y social, nutriente de las especulaciones de las entidades transnacionales bancarias y financieras. De modo temerario se anuncia más ocupación. El trabajo sin embargo, es la mayoría de las veces flexible, precario y se incrementa el trabajo esclavo. La injusticia social incluye migraciones forzosas y un urbanismo salvaje, que borronea las dimensiones de lo privado y lo público, naturaliza el desamparo y privilegia los negocios de pocos.

Este capitalismo,afirma que estaríamos habitando la “sociedad del conocimiento”. ¿De qué conocimiento estará hablando? ¿Qué tipo de cultura precisa para reproducirse?

4.

Retomando las potencias aún existentes en las experiencias políticas y culturales de los años 60’ y 70’, al calor de las jornadas en torno al 2001 y a las luchas presentes por más democracia y en defensa de los recursos naturales en los países de la región, los movimientos sociales y culturales emancipatorios y resistentes a este proceso neoliberal abrieron y continúan abriendo grietas en su cuerpo de apariencia impenetrable.

En relación a dichas grietas, ¿dónde se hace visible hoy la hegemonía capitalista? ¿dónde se oculta o camufla? ¿qué subjetividades e institucionalidades “nuevas” crea dicha hegemonía?

¿Es posible imaginar una otra forma de hegemonía? ¿Aquélla que –casi paradójicamente- otorgue supremacía a la vida comunitaria, con justicia social a la par que justicia ambiental? ¿que nos permita trabajar para vivir y no vivir para trabajar? ¿Dónde encontramos hoy los indicios de esta otra dimensión?

Blaseotto / Fredes / Molinari / Serué / Serulnicoff / Tafur,  Buenos Aires, abril 2011.


English version:

HEGEMONY. Desrupting the capital's agenda is a self-managed, collective research project that explores cultural, political, and economic machines with artistic methods. It comprises a series of six exhibitions, meetings, talks and projections with special guests during 2011. Also, a book-catalogue will be published to document the process.

The participating artists are Azul Blaseotto (Buenos Aires, Argentina), Santiago Fredes (Tigre, Argentina), Paola Tafur (Cali, Colombia), Gabriel Serulnicoff (Buenos Aires, Argentina), Valeria Serué (Buenos Aires, Argentina) y Eduardo Molinari (Buenos Aires, Argentina).

Concept.

1.

What notes, quotes and drafts would we find today if we were able to read the agendas with which capital organises its goals? Which of those messages would allow us to know their plans better?

To make visible, to intervene and to disrupt those hegemonic agendas is a central goal of this project. Not to obey them passively but to get rid of their chronology in order to create and inhabit another time, our time.

2.

To think about hegemony faces us with rough concepts: supremacy, pre-eminence, leadership, but also with pacts, consensus and proliferating dynamics of power.  Hierarchical actors, who watch everything from their distant heights. Pyramidal structures of solid appearance, bunker-like and beyond insecurity. Sometimes, frames and actors become opaque, they are hidden or camouflaged. Subordinating dynamics that claim for discipline. Authoritarian, repressive energies that create anaesthetised subjectivities, obedient and infantilised.

This work proposes a prudent attitude, that we consider of radical vitality: to ask ourselves what position to take before these actions, and before hegemony itself, as a concept that could potentially structure other political practices.

3.

Capitalism carries out its plans and spreads in time and space with the intention of covering everything. Evidently, its gestures may be violent and destructive, but many times it only becomes visible when it is too late and we meet ourselves inside its voracious and insatiable stomach.

Neoliberalism was undoubtedly hegemonic in our society between 1989 and 2001, in a process whose initial vertigo can be traced back to the last civil-military dictatorship, a destructive genocide. Its goals and social model were articulated with the political and economic enterprise deployed globally after the fall of the Berlin Wall.

Today, although that hegemony can be perceived as checked in different regions of the world as well as in our own country, global capitalism still promises “progress” and “development”, and it makes renewed efforts to push its agenda. This includes a new international division of labour: they demand more industrialism, more extractivism but they don't care for nature, they show no environmental nor ecological consciousness. Agro-business, bio-technology, transgenic monoculture, mega mining, are part of the economic and social repertoire that nourishes the speculations of transnational banking and financial groups. They rashly announce that there will be more employment. However, employment is most of the time precarious, and slave labour increases. Social injustice includes forced migrations and a savage urbanism, that blurs the dimensions of private and public, that naturalises helplessness and favours the business of a few people.

Capitalism states that we are living in the “society of knowledge”. What knowledge are they talking about? What kind of culture do they need to reproduce themselves?

4.

Picking up the still live powers of the political and cultural experiences of the 60s and 70s, of the demonstrations of 2001 in Argentina, and present fights for democracy or in defense of natural resources in the countries of the region, the social and cultural movements for emancipation and resistance to the neoliberal process have opened and continue to open cracks in the apparently impregnable body of capitalism.

In relation to those cracks, where is capitalist hegemony visible today? Where is it hidden or camouflaged? What “new” subjectivities and institutionality does that hegemony create?

Is it possible to imagine another form of hegemony? One that –almost paradoxically- would give priority to community life, with social justice and environmental justice? One that would allow us to work to live and not to live to work? Where can we find the hints of that other dimension today? 

Blaseotto / Fredes / Molinari / Serué / Serulnicoff / Tafur,  Buenos Aires, abril 2011.


Diseño afiche / Poster Design: Fredes / Molinari.

Photo: Doc AC / 2010.  San Clemente del Tuyú, Partido de la Costa, Pcia. de Buenos Aires, Argentina.


Viernes 29 de Abril de 2011, 16hs.


Visita y diálogo con los amigos Claire Pentecost, Brian Holmes y Guillermo Bruno en La Dársena: sociedad del conocimiento, arte contemporáneo, biotecnología y clase transnacional dominante fueron parte de los tópicos de nuestra charla.
 
Fotos: Azul Blaseotto.