Creada en 2010 por Azul Blaseotto y Eduardo Molinari como espacio cultural independiente en el barrio de Almagro de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, La Dársena funcionó hasta 2016 como herramienta dialógico-crítica, sitio para el desarrollo de procesos colectivos, prácticas artísticas y de pensamiento contemporáneo en contexto. En sus salas se desarrollaron exposiciones, lecturas de poesía, proyecciones, debates, performances y actividades de formación artística, así como también se impulsaron procesos de investigación con métodos artísticos, transdisciplinarios. Las actividades de La Dársena no persiguen fines de lucro y se sustentan en lazos de solidaridad y reciprocidad. Nos interesa estimular la biodiversidad cultural y el Buen Vivir. Fomentamos el borroneo de las fronteras entre prácticas artísticas y prácticas política y para ello realizamos trabajos de memoria y ejercicios de imaginación política colectiva. Es parte de La Dársena el proyecto editorial "unproblema+". Desde 2017 dejamos de estar sujetos a un espacio fijo y nos encontramos habitando una dimensión de alfombra mágica con la intención de desplegar un accionar contrahegemónico en movimiento.

Created in 2010 by Azul Blaseotto and Eduardo Molinari as an independent cultural space in the Almagro neighborhood of the city of Buenos Aires, Argentina, La Dársena worked until 2016 as a dialogic-critical tool, a site for the development of collective processes, artistic practices and contemporary thinking in context. In its rooms, exhibitions, poetry readings, screenings, debates, performances and artistic education activities were developed, as well as research processes were promoted with artistic, transdisciplinary methods. The activities of La Dársena are not for profit and are based on bonds of solidarity and reciprocity. We are interested in stimulating cultural biodiversity and Good Living. We encourage the blurring of the boundaries between artistic practices and political practices and for this we carry out works of memory and exercises of collective political imagination. It is part of La Dársena the editorial project "unproblema +". Since 2017 we are no longer subject to a fixed space and we find ourselves inhabiting a dimension of magic carpet with the intention of deploying a counterhegemonic action in motion.


Concepto_Concept:
Azul Blaseotto + Eduardo Molinari

Contacto:
azulblaseotto@yahoo.com
archivocaminante013@gmail.com

Foto de portada: Collage La Dársena

27/9/11


LA DÁRSENA, Plataforma de Pensamient

o e Interacción Artística, en el marco del proyecto de investigación colectiva co

n métodos artísticos

HEGEMONÍA. Desordenan

do las agendas del Capital presenta:

 

Sonoridades y trasmisión crítica

 

PERFORMANCE  Y CHARLA

CENTRO EXPERIMENTAL

 OIDO SALVAJE (Quito,

 Ecuador) y GUILLERMO

 RAVENTÓS (La Plata, Buenos Aires)

 

 

Miércoles 28 de septiemb

re, 18 hrs.

Entrada libre y gratuita.

LA DÁRSENA, Mario Bravo

 268 esq. Perón, Almagro.

 

 

Visitan LA DÁRSENA el artista y gestor ecuatoriano Fabiano Kueva, miembro delCENTRO

 EXPERIMENTAL OIDO SALVAJE a realizar una performance sonora, y el artista y editor argentino Guillermo

Pérez Raventós. Juntos

 trasmitirán el

 programaANTENAS 15, donde Pérez Raventós desarrolló NO MUESTRA, una interacción junto al artista y curador

 mexicano radicado en New York, Pablo Helguera.

Realizarán una presentación de sus proyectos y habrá material gráfico y sonoro para los interesados.

 

 

Acerca de los artistas:

 

CENTRO EXPERIMENTAL OIDO SALVAJE es un

 colectivo activado en Quito, en 1996, por artistas de difere

ntes medios y geografías. Miembros permanentes de Oído Salvaje son: Iris Disse, Mayra Estévez y Fabiano Kueva, quienes alternadamente trabajan como

 realizadores, investigadores y productores de proyectos generados en colectivo, proyectos individuales y de apoyo a iniciativas artísticas afines. Los miembros de Oído Salvaje han recibido por sus

 trabajos 15 premios

 internacionales y han participado en eventos a nivel internacional. Oído Salvaje ha publicado varios discos

 compilatorios de arte sonoro y radio experimental así como varias investigaciones crítica

s sobre prácticas sonoras en

 Latinoamérica.

http://www.myspace.com/ce

ntroexperimentaloidosalvaje

http://www.antenas-

intervenciones.blogspot.com

http://www.vimeo.com/oidosalvaje

FABIANO KUEVA (Ecuador, 1972)

Artista multimedios, productor radial + sonoro y gestor cultural. En 1992, fundó el colectivo de videoarte Películas La Divina junto a la artista

 Mayra Estévez. Es parte del Centro Experimental Oíd

o Salvaje, colectivo creado en 1996. Ha desarrollado proyectos de intervención en comunidades y espacios

 públicos urbanos; transmisiones por aire, satélite y web mediante bajas tecnologías de conexión. Junto a las curadoras Ana Rodríguez y María del Carmen Carrión dirige CEROINSPIRACIÓN espacio de arte contemporáne

o y residencia de artistas. Bajo el sello Oído Salvaje Records ha publicado 7 discos compilatorios de edición

 limitada. Obtuvo el 1er Premio Radiodrama en la Bienal Latinoamericana de Radio México 2000 y el Premio París en la 9na. Bienal Internacional de Cuenca. Ha sido residente del espacio de arte APEXART (New York, USA); recibió una beca de la Fundación Príncipe Claus para su proyecto sonoro Poesía Mano a Mano. Ha participado en eventos internacionales de

 arte contemporáneo, comunicación, arte sonoro, música experimental y radialismo.

http://www.myspace.com/fabianokueva

http://www.youtube.com/fabianokueva

 

ANTENAS – 

INTERVENCIONES

Plataforma generada por artistas, curadores,

 investigadores, compositores, sonideros, activistas y productores de la escena de la radio experimental y el arte 

sonoro latinoamericano mediante bajas tecnologías de conexión, para retransmisión vía satélite, aire y streaming. Un proyecto del Centro

 Experimental Oído Salvaje (ECUADOR) con el apoyo de A

sociación Latinoamericana de Educación Radiofónica. A la fecha se han realizado 32 transmisiones, 10 programas especiales y hemos amplificado el trabajo de 60 artistas, con una audiencia de

 aproximadamente 600 oyentes 

por emisión.

GUILLERMO PÉREZ RAVENTÓS (Salta, 1966)

Artista plástico. Fue co-director de arte de Revista Malabia.

 Exhibiciones en: Museo Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural Rojas, Centro Cultural Recoleta y Centro Cultural de España, Buenos Aires; MACLA y MUMART

, La Plata; Teatro Nacional Claudio Santoro, Brasilia; 

y Corporation Augustin-Chénier, Québec. Participaciones en: Festival Internacional Chile Crea, I Encuentro de Lenguajes Múltiples, IV Encuentro

 Internacional del Proyecto

 Cultural SUR, Brasilia; XI Festival Internacional de Poesía de La Habana.

NO MUESTRA

No es un proyecto, tampoco es una instalación sonora, ni un programa de radio. Si bien fue transmitida por ANTENAS-INTERVENCIONES en 24

0 emisoras de Latinoamérica, fue pensada para una sala de exposición. En 2009, en Quito, se trató de un acto performático en el corazón del circuito artístico, un museo. Se

 circunscribe a lo que podemos pensar como reflexiones y abreva en lo cáustico. Quizás por esa simple razón es más un grito que una reflexión, o mejor aún, un escupitajo 

de hastío.


 


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