Creada en 2010 por Azul Blaseotto y Eduardo Molinari como espacio cultural independiente en el barrio de Almagro de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, La Dársena funcionó hasta 2016 como herramienta dialógico-crítica, sitio para el desarrollo de procesos colectivos, prácticas artísticas y de pensamiento contemporáneo en contexto. En sus salas se desarrollaron exposiciones, lecturas de poesía, proyecciones, debates, performances y actividades de formación artística, así como también se impulsaron procesos de investigación con métodos artísticos, transdisciplinarios. Las actividades de La Dársena no persiguen fines de lucro y se sustentan en lazos de solidaridad y reciprocidad. Nos interesa estimular la biodiversidad cultural y el Buen Vivir. Fomentamos el borroneo de las fronteras entre prácticas artísticas y prácticas política y para ello realizamos trabajos de memoria y ejercicios de imaginación política colectiva. Es parte de La Dársena el proyecto editorial "unproblema+". Desde 2017 dejamos de estar sujetos a un espacio fijo y nos encontramos habitando una dimensión de alfombra mágica con la intención de desplegar un accionar contrahegemónico en movimiento.

Created in 2010 by Azul Blaseotto and Eduardo Molinari as an independent cultural space in the Almagro neighborhood of the city of Buenos Aires, Argentina, La Dársena worked until 2016 as a dialogic-critical tool, a site for the development of collective processes, artistic practices and contemporary thinking in context. In its rooms, exhibitions, poetry readings, screenings, debates, performances and artistic education activities were developed, as well as research processes were promoted with artistic, transdisciplinary methods. The activities of La Dársena are not for profit and are based on bonds of solidarity and reciprocity. We are interested in stimulating cultural biodiversity and Good Living. We encourage the blurring of the boundaries between artistic practices and political practices and for this we carry out works of memory and exercises of collective political imagination. It is part of La Dársena the editorial project "unproblema +". Since 2017 we are no longer subject to a fixed space and we find ourselves inhabiting a dimension of magic carpet with the intention of deploying a counterhegemonic action in motion.


Concepto_Concept:
Azul Blaseotto + Eduardo Molinari

Contacto:
azulblaseotto@yahoo.com
archivocaminante013@gmail.com

Foto de portada: Collage La Dársena

11/12/14

Sebastián Dunphy en La Dársena


El lunes 20 de Octubre La Dársena 
recibe los dibujos, fotografías y textos de Sebastián Dunphy.

Algunos interrogantes que nos surgieron al conocer su obra:

¿Cómo convive el trabajo de artista con la lógica de la producción televisiva?
¿Adónde habrá que poner el cuerpo para habitar un detrás_entre?
¿Qué ve un artista visual en los rostros televisados de los políticos?
¿Cuándo se quiebra la delgada línea que separa el imaginario político de la realidad política?

Allá vamos, como siempre, a buscar, buscar, buscar.
Bienvenidos al detrás_entre!







Azul Blaseotto presenta a Sebastián Dunphy.



Dunphy presenta a Dunphy.














Familia y pandilla Dunphy disfrutando en La Dársena!

Fotos: Azul Blaseotto, Sebastián Linardo, María Laura González, Sebastián Dunphy.

9/12/14

Tomás Bar en La Dársena


¿Qué relaciones existen o podrían existir entre los procesos políticos y los oráculos? ¿Y cuáles entre la historicidad de nuestras vidas singulares, dichos procesos y la indagación oracular?

Tomás Bar, investigador y experimentador en las fronteras del conocimiento, nos visita en La Dársena y nos invita a una sesión en la que debemos animarnos a preguntar.

Viernes 12 de septiembre
Consultas individuales desde las 19 horas.
Lectura de respuestas 21:30 horas.



Poéticas como laboratorio de gobernanza es un oráculo-perfomance de duración prolongada, interactiva, recíproca, individual, colectiva y trans-temporal. En la entrada del oráculo de Delfos se podía leer “Conócete a ti mismo”. Las preguntas que implican una indagación oracular se dirigen a uno mismo y en uno mismo está la respuesta. Una pregunta errónea tendrá una respuesta errónea, pero una pregunta certera abre el camino del conocimiento. Toda pregunta lleva en sí misma la respuesta. En esta performance, Tomás Bar dirige una ceremonia oracular que combina distintas formas de manejar la incertidumbre. Esta ceremonia consistirá en una consulta individual y luego se procederá al ritual colectivo en el que se recitarán enigmas para gobernar el porvenir.

Tomás Bar (1984) es mantis multimedial que se licenció en Letras (UBA) y desde entonces se dedicó a investigar el conocimiento no-científico desde las ciencias (CONICET-UNQUI) y las artes (IUNA Visuales). Transmite radialmente Nunca fuimos modernos http://www.nuncafuimosmodernos.com/  























Fotos: Azul Blaseotto / Hernán Cardinale / Archivo Caminante

Lola Lasurt en La Dársena


Recibimos la visita de Lola Lasurt, artista visual española, integrante del colectivo Leland Palmer, quién presentó su trabajo en torno a las dinámicas de censura hoy en el contexto democrático español.

Su propuesta, que da relieve al "poder de los contextos estéticos" en la interpretación de los términos o realidades que finalmente son rechazados y por lo tanto oprimidos y borrados, es para La Dársena un buen punto de articulación con las reflexiones que venimos desarrollando respecto del régimen de visibilidad en nuestro contexto local. Dicho régimen, por un lado responde también a la hegemonía de determinadas prácticas estéticas pero por sobre todo, a determinadas agendas políticas. 













Fotos: Azul Blaseotto

18/8/14

Cierra el Ciclo Hegemonía. Desordenando las agendas del capital.



Usted está invitado
a la inauguración de la muestra
THE BROKEN AGENDAS
Collages y Fotografías de
EDUARDO MOLINARI / ARCHIVO CAMINANTE

22 DE AGOSTO DE 2014, 20HS.
ESPACIO TUMBA
Local 54 / Galería Patio del Liceo
Av. Santa Fé 2729, Buenos Aires.

Horarios de visita: Miércoles, Jueves y Viernes, de 17 a 20hs.
Hasta el 5 de Septiembre de 2014


Aunque para la Real Academia Española una agenda es "un libro o cuaderno en que se apunta, para no olvidarlo, aquello que se ha de hacer", en nuestros días, la herramienta más frecuente para realizar dicha tarea es un teléfono celular. Allí se alojan mensajes, fotografías, imágenes, música, libros, mapas. Redes y conexiones que permiten al capital tornarnos sujetos disponibles a trabajar a cualquier hora y en cualquier lugar.

¿Con qué anotaciones, citas y bocetos nos encontraríamos hoy si pudiéramos leer las agendas con las que el capital ordena sus objetivos? ¿Cuáles de sus mensajes nos ayudaría a conocer mejor sus planes?

Desordenarlas y desobedecerlas, salirse de su cronología para habitar nuestro tiempo y espacio, nuestra historia, son acciones que están en el centro de nuestra labor. Usted está invitado a romper las agendas del capital. EM/AC, 2014.
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La Dársena_Plataforma de Pensamiento e Interacción Artística ha coordinado desde 2011 el proyecto colectivo de investigación con herramientas artísticas Hegemonía. Desordenando las agendas del capital.

Aquél año, junto a los artistas Azul Blaseotto, Santiago Fredes, Valeria Serué y Gabriel Serulnicoff decidimos enfocar nuestro trabajo en el concepto de hegemonía pues los procesos sociales en Argentina (también en la región) se veían atravesados por un fenómeno de suma intensidad: la necesidad de consolidar una hegemonía política y cultural que permitiera avanzar en un modelo de mayor inclusión social, redistribución de la riqueza, juicio y castigo a los genocidas de la última dictadura cívico-militar e integración latinoamericana.

Desde que iniciamos el proyecto artístico hasta hoy muchas han sido las idas y vueltas al interior de este proceso nacional y regional. Un modelo extractivista y rentista se ha afianzado en la denominada "república unida de la soja", que incluye parte de los territorios de Argentina, Brasil, Uruguay, Paraguay y Bolivia.

La batalla cultural presenta también avances y retrocesos respecto de la hegemonía neoliberal de la década anterior. En lo que a nosotros estrictamente nos compete, el campo de las artes visuales y la educación artística pública, vemos la consolidación camaleónica de los principales protagonistas y actores que fueran legitimados durante los 90, no casualmente por la misma élite que se benefició con el saqueo del Estado y que, a su vez, resultó legitimada en su accionar por estas prácticas silentes. Si bien se han abierto nuevos espacios contenedores, son los contenidos los que no alcanzan a dar cuenta de la complejidad de lo que sucede en la sociedad. Y sigue siendo como en los 90 el mercado (la feria ArteBA fundamentalmente) el aparente espacio consagratorio.

La hegemonía, poder sustentado en una alianza social, nos plantea desafíos de interés: ¿cómo concretar una Patria Grande americana emancipada del capital financiero global? ¿cómo no repetir modelos de desarrollo de nuestros antiguos y presentes opresores? ¿cómo dejar de ser meros proveedores de commodities? ¿cómo continuar la batalla cultural y además de avanzar en el desmantelamiento de los monopolios mediáticos, avanzar más en la disputa profunda entre un imaginario mimético-neocolonizante y uno situado-emancipador?

Uno de los motivos que dio origen a La Dársena fue la convicción de la necesidad de más pensamiento crítico y de más espacios de debate público respecto de las condiciones de producción, circulación y recepción de las artes visuales. Este debate es algo que siempre molestó y sigue molestando a las prácticas artísticas obedientes de los mandatos del mercado y sobre todo, le molesta a la élite social que no desea que los artistas tengamos los mismos derechos que cualquier trabajador: contratos, regalías por el uso de nuestras imágenes, obra social, jubilación.

También La Dársena cree que es fundamental un aumento en el presupuesto destinado a la educación artística pública, en todos sus niveles. Nuevos edificios, más concursos docentes, más vínculos con la comunidad. Y si hablamos de concursos, es imperiosa una política real de apertura de concursos para los cargos de dirección y gestión de los museos públicos nacionales, provinciales y municipales. Hemos asistido hace muy poco a una nueva parodia de las "tecnologías de la amistad" que, después de un simulacro de protesta, aceptaron silenciosamente el aterrizaje de una nueva directora elegida a dedo en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. El ciclo de exposiciones se cierra, pero la lucha continúa.
Pronto más!




Photos: 
- Tapa de la publicación "The Broken Agendas" del Archivo Caminante / 2013.
- Archivo Caminante, "Rizoma Hegemónico_2", collage, 2014.


16/7/14

La Dársena en el Museo Benito Quinquela Martín


El martes 15 de Julio de 2014, La Dársena formó parte del encuentro coordinado por Ala Plástica y M7Red en el Museo Quinquela Martín, en el marco de la investigación itinerante Las cuencas como laboratorios de gobernanza.

El flamante Director del Museo, Víctor G. Fernández, nos recibió haciendo una reseña de la biografía del pintor Benito Quinquela Martín. En particular enfatizó la práctica de un artista basada en vínculos con su sitio de pertenencia, con su "aquí y ahora", dimensión que articula en un único campo de fuerzas contexto e historia del barrio de La Boca, así cómo los especiales rasgos de la comunidad que allí habita.

Quinquela Martín une arte y vida, incorpora al puerto y a los trabajadores en su pintura, haciendo visible a los sectores populares en el imaginario de la ciudad de Buenos Aires. Toma el paisaje como un "canto al trabajo" y nos muestra la paradoja portuaria de ser a la vez lugar emblemático del intercambio comercial y de generación de riqueza, y hogar de aquéllos que -contribuyendo con su trabajo a producirla- viven en condiciones de pobreza.


Quinquela Martín con el correr de los años transformó al barrio en su obra, desarrollando junto a la comunidad intervenciones para modificar y transformar aquéllas condiciones de injusticia social.

Quinquela Martín, que a través de la instauración de la "Orden del tornillo" expresa el "otro lado de las cosas", el derecho que todos tenemos al caos y la locura.


Luego Dolores y Pío Torroja (M7Red) que trabajan juntos en la plataforma "Qué pasa Riachuelo?", contaron su experiencia junto a los pobladores de la cuenca Matanza-Riachuelo,  uno de los sitios más contaminados del planeta. Señalaron la difícil situación que surge de la coexistencia de tres juridicciones (nacional, provincial, municipal) en un mismo territorio, a la hora de establecer responsabilidades en la modificación de las condiciones ambientales y ecológicas de dicha cuenca. Se marcó como un hito el fallo de la Corte Suprema de Justicia en 2008 que obliga a estos gobiernos a sanear cuanto antes el río y a mejorar la calidad de vida de los pobladores y prevenir daños futuros.

Quedó también en claro la responsabilidad de las industrias privadas establecidas en la zona, a partir de la existencia de una otra causa judicial que denuncia el accionar de 40 empresas, aunque durante la charla no se identificó a ninguna.

Es preciso, desde nuestra perspectiva, analizar la noción de gobernanza con cautela y mayor profundidad, pues no se trata solamente de fomentar el control ciudadano a los organismos públicos sino también detectar el accionar destructivo y contaminante de los intereses privados (muchas veces transnacionales) que solamente buscan mayor rentabilidad.

Asimismo nos interesa destacar la necesidad de hacer un esfuerzo a la hora de historizar las responsabilidades al interior de los procesos políticos que en distintos períodos de la región implementaron modelos económicos y sociales distintos.

Algunas escenas del encuentro.




Víctor G. Fernández y Alejandro Meitín


Steve Kurtz / CAE y Brian Holmes / Compass Group



Pío Torroja / M7Red comparte su experiencia.

Pronto más!
Fotos La Dársena